Pensando en 8mm: 2011

sábado, 31 de diciembre de 2011

viernes, 30 de diciembre de 2011

Juguemos a las películas: Juego 27

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domingo, 25 de diciembre de 2011

Hoy comentamos: Rebeca

CARTEL
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CRÍTICA
¿Cómo se podría filmar una película cuya protagonista principal... NO SE ENCUENTRA EN EL REPARTO? Lógicamente, el productor David O. Selznick parece que lo tuvo bastante claro, el elegido para dirigir la película fue Alfred Hitchcock. Basada en una noveda de Daphne du Maurier (autora también de "Los pájaros", que años más tarde también fue llevada a la gran pantalla por el mismo director), cuenta la historia de Maximilian de Winter (Laurence Olivier), quien, tras perder a su mujer Rebeca, viaja a Montecarlo donde conoce a una bella señorita, Joan Fontaine. El flechazo es instantáneo y a las pocas semanas se casan. Acto seguido, deciden vivir en la mansión del señor de Winter, Manderlay, donde empiezan los problemas para la pobre muchacha... y hasta aquí se puede contar. Si os habéis dado cuenta, me he referido a la protagonista por el nombre de la actriz. Curiosamente, y si véis la película puede que este hecho os pase desapercibido, su nombre no se menciona en ningún momento. Esta no es más que la primera de una serie de curiosidades que acompañan a la película, como por ejemplo, el trato tan horrible que sufrió Joan Fontaine de manos de Olivier, quien quería que su esposa, Vivien Leigh, fuese la protagonista del filme y no ella, hecho que aprovechó Hitchcock para hacerle creer que todo el mundo la odiaba y conseguir lo que el personaje requería; aunque la más curiosa, valga la redundancia, de todas, sea... fijáos en la chaquetilla blanca que Joan lleva puesta; debido al enorme éxito de la película en España esta prenda de vestir pasó a llamarse desde entonces "Rebeca". También dicen por ahí que Manderlay inspiró a Orson Welles para crear Xanadú, la enorme mansión de Charles Foster Kane en "Ciudadano Kane". La película fue una de las primeras incursiones de Hitchcock en el cine americano, y fue muy bien recibida por la crítica a nivel mundial, razón por la cual fue nominada a 9 Oscar de los que ganó 2, el de mejor película y mejor fotografía en el año 1940. Amantes del cine en blanco y negro, todo lo que lleve el apellido Hitchcock es sinónimo de éxito, y esta película no es para menos; con un elenco lleno de estrellas de primer nivel, Rebeca supuso el inicio de la carrera del director inglés en el complicado mundo de Hollywood, que aprendió gracias a ello una nueva forma de entender el género del suspense y la intriga. No se la pierdan. Miguel Fernández

sábado, 24 de diciembre de 2011

Hoy comentamos: Medianoche en París

CARTEL
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CRÍTICA
Se trata de la nueva obra del siempre peculiar director Woody Allen. De nuevo, el siempre original Allen vuelve a sorprendernos con una de sus historias cotidianas. En este bello relato, protagonizado por Owen Wilson, el director nos presenta una visión de París muy particular, de la mano del protagonista, de forma que lo cotidiano sorprendentemente se transforma. En este nuevo film, Woody Allen vuelve a mostrar su amor por las tierras europeas, como ya hiciera con Londres en sus obras "Scoop" y "Match Point"). Este siempre original director, vuelve a hacer gala de su gran gusto, no sólo para elegir escenarios para sus relatos, sino también para combinar grandes tramas conducidas por grandes interpretaciones, surgidas de la habilidad del director para extraer de los actores facetas interpretativas diferentes a las ya propias de cada uno de ellos, como es el caso del protagonista Owen Wilson, quien no sólo es capaz de conquistar y meterse en el bolsillo al espectador con su interpretación, sino que también podría decirse que consigue encarnar el ya típico papel del excéntrico, neurótico, inseguro y reflexivo, tan característico del propio Allen. Todo ello, acompañado de un excelente reparto de entre los cuales destacaremos a Michael Sheen ("Frost vs Nixon"), Kathy Bates ("Misery") y un original Adrien Brody, pese a su corta aparición en la película. Un reparto excepcional que, aderezado con una deliciosa banda sonora al más puro estilo parisino, consiguen absorber al espectador en un mundo mágico y extraordinario, para así hacerlo reflexionar acerca de nuestra forma de vivir la vida y si sencillamente el mundo está en manos de la razón o, por el contrario, necesita de soñadores cuya huída de lo cotidiano no es símbolo de la negación a la realidad, sino más bien, de una lucha interna por sentir la vida plenamente. Una película cargada de belleza, originalidad y un toque a lo Woody Allen, que lleva a una profunda reflexión. M.S.R.

CRÓNICA
Próximamente, como cada febrero, el famoso barrio angelino se vestirá con sus mejores galas para recibir al tío Oscar, anhelado por tantísimos y disfrutado por tan pocos. Se acerca la famosa tarde donde las estrellas cobran vida y se hacen humanas para combatir entre ellas demostrando cuál de ellas luce con mayor esplendor en el panorama del celuloide internacional. EEUU, industria indiscutible y líder del celuloide, vuelve a embelesar a los amantes de este séptimo arte con un abanico de espectáculo, glamour, moda, belleza y perfección, todo ello para algunos; para otros se abre la puerta al mundo del reconocimiento de grandes entre los grandes: historias vibrantes, tramas de infarto, vidas y sentimientos en los rostros más populares... en definitiva, el Olimpo del mundo del Cine. Esta gala de gran tradición ha ido enganchando a miles de cinéfilos en el mundo, y cada vez son más los que disfrutan de su desarrollo en nuestro país, pese al desfase horario. Muestra de ello son los infinitos blogs y páginas web dedicados a este día grande entre los grandes. Y nuestro pequeño rincón no quería ser menos. Este año el tío Oscar da la bienvenida a numerosos monstruos de la interpretación, la dirección y la técnica, de la mano del ya tradicional Billy Cristal (apuesta segura ante semejante escándalo hollywoodiense... esperamos ver en otra ocasión a Eddy Murphy guiando la gala y así salir de semejante sentimiento de frustración ante tamaña polémica). Así que, mientras esperamos a ser testigos de una nueva gala con el ya tradicional desparpajo y simpatía con el que Billy Cristal tiene acostumbrados a los seguidores de este evento, dejamos aquí un pequeño recordatorio de cómo aconteció la gala del año pasado. Oscars 2011 28 de Feb, 06:29 a.m. (hora española) Aunque la televisión española sienta como momento relevante la llegada de Pe, con Javier en la alfombra roja, la gala de los Oscars de este año ha tenido sin duda muchos más detalles que comentar. Pasando estas pequeñas líneas de crítica hay que decir que el tándem Franco-Hathaway ha sido conseguido pasar la ardua prueba de ser los presentadores de los Oscars de este año, si puede decirse con un 6 de nota final, si nos portamos bien en apreciar su trabajo en la gala, siendo a Anne Hathaway a quien le correspondería el porcentaje más alto de esta nota, puesto que James Franco podríamos decir, ha sido del todo insípido. Sin duda la Academia apostó por una pareja de actores familiarizados con las actuaciones humorísticas, como bien han demostrado en sus numerosas apariciones en programas tipo "Saturday Night Live", para no caer en el aburrimiento desastroso que nos dejaron el año anterior el duo “cómico” formado por Alec Baldwin y Steve Martin. No obstante, aunque la gala de este año no ha resultado ser pesada en su desarrollo, la presentación de la misma se ha quedado en un mero programa de humor típico de la televisión americana. Lo más destacado de la gala de este año ha sido el hecho de convertirla en una Master Class para los aficionados y no tan aficionados al Cine americano, ya que la Academia ha apostado por reunir este año la actualidad de su cine con el recuerdo que aún queda vivo de muchas de sus creaciones anteriores, fundiendo a Tom Hanks con "Lo que el viento se llevó" o haciendo que el privilegio de la galardonada con el Oscar a mejor actriz secundaria de este año, (Melissa Leo por "The Fighter") fuera el doble, no sólo por recibir la tan deseada estatuilla, sino por recibirla de manos del mismísimo Kirk Douglas, leyenda viva del cine internacional. Una gala con grandes favoritos entre los cuales ha resaltado finalmente el film de Tom Hooper, "El discurso del Rey", con 4 estatuillas (Mejor actor principal, Mejor guión original, Mejor director y Mejor película), desbancando a "La red social", con 3 Oscars (Mejor guión adaptado, Montaje y Banda sonora). Sin embargo hay que decir que era difícil que se diera la situación de otros años en la cual una de las favoritas arrasara en número de galardones, puesto que premios de menor popularidad, como los premios técnicos o bien de vestuario y maquillaje, estaban repartidos en nominaciones hacia otras peículas, llegando finalmente a otros tantos títulos como "Alicia en el País de las Maravillas" de Tim Burton o (y me permito la licencia de definirla como) la gran triunfadora técnica de este año, "Origen", de Christopher Nolan. Y aunque la Academia casi la hace caer en el olvido, sólo Natalie Portman ha conseguido que "Cisne negro" no pase sin pena ni gloria, llevándose el Oscar a Mejor Actriz Principal por esta película. Una gala marcada por el recuerdo, también fiel a las quinielas ya existentes y sin ninguna duda... incapaz de superar en presentación a ceremonias como las llevadas a cabo por Billy Cristal o, cómo no mencionarlo, la genial gala de 2009 presentada por Hugh Jackman, quien muy a pesar de los sucesores, dejó el listón demasiado alto, incapaz de ser superado aún en este año, a pesar de la simpatía de Anne Hathaway.

Próximamente, como cada febrero, el famoso barrio angelino se vestirá con sus mejores galas para recibir al tío Oscar, anhelado por tantísimos y disfrutado por tan pocos. Se acerca la famosa tarde donde las estrellas cobran vida y se hacen humanas para combatir entre ellas demostrando cuál de ellas luce con mayor esplendor en el panorama del celuloide internacional. EEUU, industria indiscutible y líder del celuloide, vuelve a embelesar a los amantes de este séptimo arte con un abanico de espectáculo, glamour, moda, belleza y perfección, todo ello para algunos; para otros se abre la puerta al mundo del reconocimiento de grandes entre los grandes: historias vibrantes, tramas de infarto, vidas y sentimientos en los rostros más populares... en definitiva, el Olimpo del mundo del Cine.

Esta gala de gran tradición ha ido enganchando a miles de cinéfilos en el mundo, y cada vez son más los que disfrutan de su desarrollo en nuestro país, pese al desfase horario. Muestra de ello son los infinitos blogs y páginas web dedicados a este día grande entre los grandes. Y nuestro pequeño rincón no quería ser menos.

Este año el tío Oscar da la bienvenida a numerosos monstruos de la interpretación, la dirección y la técnica, de la mano del ya tradicional Billy Cristal (apuesta segura ante semejante escándalo hollywoodiense... esperamos ver en otra ocasión a Eddy Murphy guiando la gala y así salir de semejante sentimiento de frustración ante tamaña polémica).

Así que, mientras esperamos a ser testigos de una nueva gala con el ya tradicional desparpajo y simpatía con el que Billy Cristal tiene acostumbrados a los seguidores de este evento, dejamos aquí un pequeño recordatorio de cómo aconteció la gala del año pasado.

Oscars 2011 28 de Feb, 06:29 a.m. (hora española)

Aunque la televisión española sienta como momento relevante la llegada de Pe, con Javier en la alfombra roja, la gala de los Oscars de este año ha tenido sin duda muchos más detalles que comentar.

Pasando estas pequeñas líneas de crítica hay que decir que el tándem Franco-Hathaway ha sido conseguido pasar la ardua prueba de ser los presentadores de los Oscars de este año, si puede decirse con un 6 de nota final, si nos portamos bien en apreciar su trabajo en la gala, siendo a Anne Hathaway a quien le correspondería el porcentaje más alto de esta nota, puesto que James Franco podríamos decir, ha sido del todo insípido. Sin duda la Academia apostó por una pareja de actores familiarizados con las actuaciones humorísticas, como bien han demostrado en sus numerosas apariciones en programas tipo "Saturday Night Live", para no caer en el aburrimiento desastroso que nos dejaron el año anterior el duo “cómico” formado por Alec Baldwin y Steve Martin. No obstante, aunque la gala de este año no ha resultado ser pesada en su desarrollo, la presentación de la misma se ha quedado en un mero programa de humor típico de la televisión americana.

Lo más destacado de la gala de este año ha sido el hecho de convertirla en una Master Class para los aficionados y no tan aficionados al Cine americano, ya que la Academia ha apostado por reunir este año la actualidad de su cine con el recuerdo que aún queda vivo de muchas de sus creaciones anteriores, fundiendo a Tom Hanks con "Lo que el viento se llevó" o haciendo que el privilegio de la galardonada con el Oscar a mejor actriz secundaria de este año, (Melissa Leo por "The Fighter") fuera el doble, no sólo por recibir la tan deseada estatuilla, sino por recibirla de manos del mismísimo Kirk Douglas, leyenda viva del cine internacional.

Una gala con grandes favoritos entre los cuales ha resaltado finalmente el film de Tom Hooper, "El discurso del Rey", con 4 estatuillas (Mejor actor principal, Mejor guión original, Mejor director y Mejor película), desbancando a "La red social", con 3 Oscars (Mejor guión adaptado, Montaje y Banda sonora). Sin embargo hay que decir que era difícil que se diera la situación de otros años en la cual una de las favoritas arrasara en número de galardones, puesto que premios de menor popularidad, como los premios técnicos o bien de vestuario y maquillaje, estaban repartidos en nominaciones hacia otras peículas, llegando finalmente a otros tantos títulos como "Alicia en el País de las Maravillas" de Tim Burton o (y me permito la licencia de definirla como) la gran triunfadora técnica de este año, "Origen", de Christopher Nolan. Y aunque la Academia casi la hace caer en el olvido, sólo Natalie Portman ha conseguido que "Cisne negro" no pase sin pena ni gloria, llevándose el Oscar a Mejor Actriz Principal por esta película.

Una gala marcada por el recuerdo, también fiel a las quinielas ya existentes y sin ninguna duda... incapaz de superar en presentación a ceremonias como las llevadas a cabo por Billy Cristal o, cómo no mencionarlo, la genial gala de 2009 presentada por Hugh Jackman, quien muy a pesar de los sucesores, dejó el listón demasiado alto, incapaz de ser superado aún en este año, a pesar de la simpatía de Anne Hathaway.

PRINCIPALES PREMIOS
MEJOR PELÍCULA:	El discurso del Rey
MEJOR DIRECTOR:	Tom Hooper - El discurso del Rey
MEJOR ACTOR PRINCIPAL:	Colin Firth - El discurso del Rey
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL:	Natalie Portman - Cisne negro
MEJOR ACTOR DE REPARTO:	Christian Bale - The Fighter
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:	Melissa Leo - The Fighter
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA:	En un mundo mejor
MEJOR GUIÓN ORIGINAL:	David Seidler - El discurso del Rey
MEJOR GUIÓN ADAPTADO:	Aaron Sorkin - La red social

sábado, 19 de noviembre de 2011

Hoy comentamos: Million Dollar Baby

CARTEL
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CRÍTICA
Imposible dejar de nombrar a esta película como una de las joyas con las que Clint Eastwood tiene el detalle de deleitarnos en estos últimos años. Fuera de toda idea inicial, esta película es capaz de mostrarnos una cara de la vida totalmente sujeta a la cruda realidad de unos personajes, unidos entre sí por el espíritu de superación, la idea de conseguir un sueño y su lucha hasta la últimas consecuencias. Este film, protaginizado en su faceta inicial por el propio Clint Eastwood y Hilary Swank, consigue emocionar al espectador... pero más aún, consigue crear en el que la ve, una enorme sensación de reflexión a la par que admiración gracias a las interpretaciones de sus protagonistas, que son capaces de transmitir una veracidad pasmosa en dicha historia. Clint Eastwood como siempre, genial, dando rienda suelta a la faceta más emocional y sensible tras esa fachada de chico duro, Morgan Freeman... del que sólo puedo decir que se mantiene en su encasillada forma de actuación, paciente, serena y volviendo a ser la "voz de la conciencia" de sus coprotagonistas. Pero sobre todo, una deslumbrante Hilary Swank, por quien nadie apostaba para una nueva nominación al Oscar, después de su personaje desgarrador en la película de Kimberly Peirce "Boys Don't Cry"; aquí, Swank, vuelve a dar vida a un alma luchadora y en parte atormentada, volviendo a conseguir una interpretación sublime y veraz que enamora al público, la cual, no podemos decir que consiga por mérito íntegro de ella misma, sino además de ello, por la fabulosa coordinación con su compañero de reparto, a la par que director del film, Clint Eastwood, haciendo de sus papeles en esta película una excepcional coreografía capaz de conmover al espectador. Una joya del cine actual, sobresaliente en interpretación y sobresaliente en emoción. M.S.R.

domingo, 13 de noviembre de 2011

Hoy comentamos: Stardust

CARTEL
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CRÍTICA
Qué menos que escribir sobre una de las últimas superproducciones de cine fantástico; me refiero al film Stardust, una genial creación basada en el cómic de Neil Gaiman y que viene de la mano del director *Matthew Vaughn, el cual nos regala ante todo un reparto donde sin duda sobra la genialidad y en algunos casos la experiencia, como es el caso de Robert De Niro* (Los padres de él, El cabo del miedo, Sleepers). Era increíble imaginar ver a Robert De Niro en un film de este género, en el cual interpreta al Capitán Shakespeare, un pirata de los pies a la cabeza que nada tiene que envidiar al ya admirado Capitán Sparrow, "gorrión" de los mares del Caribe, pero más increíble fue verlo interpretar este papel en sí, no os lo perdáis por nada del mundo. El film cuenta también con la ya veterana Michelle Pfeiffer (El sueño de una noche de verano, En lo profundo del océano), donde en esta ocasión será algo difícil que deleite al público masculino con su belleza durante las dos horas de este film; encarna a una malvada Bruja cuya única idea es mantener su juventud. En esta película nos encontraremos con un cúmulo de historias que giran en torno a la caida de una estrella, interpretada por *Claire Danes* (Romeo+Julieta). Es una película de fantasía poco común, que aunque pueda parecer en principio otra de estas producciones fantásticas de pacotilla a la que nos tienen acostumbrados y en las cuales se puede apreciar una pobreza de interpretación, ésta logra sin duda superar la dura prueba de convencer a un público acostumbrado a que sólo el Señor de los Anillos merecía la pena como obra fantástica. Esta película es un cuento de los de siempre, y con la magia, la imaginación y la fantasía de siempre. Película entretenida, original, y bien interpretada. Una mezcla de aventura, amor, romanticismo y sobre todo mucha fantasía, que ayudarán al espectador a no sólo evadirse de su vida cotidiana sino a sumergirse fácilmente en las historias dejándose llevar por la imaginación y llegando a la conclusión de que, por qué no, todo es posible. M.S.R.

Hoy comentamos: Harry Potter y la Orden del Fénix

CARTEL
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CRÍTICA
En este caso hablaremos de una de las sagas más famosas en el cine actual: Harry Potter, en este caso viajaremos para conocer la fundación de la Orden del Fénix, ejército que Potter y compañía volverán a revivir para combatir a las fuerzas del mal encabezadas por Lord Voldemort. No creo que haya mucho que yo pueda decir sobre este film puesto que sus características saltan a la vista. No obstante diré que además de ser una película que recomendaría a todo aquel que quiera evadirse un poco de la realidad y entretenerse pasándolo bien, no puedo olvidarme de decir que en esta ocasión hemos podido ver de nuevo un gran abanico interpretativo puesto que es en esta entrega donde se rescatan varios de los personajes que intervinieron en ocasiones anteriores y que vienen respaldados por las geniales actuaciones de grandes monstruos de la interpretación inglesa: Gary Oldman en el papel de Sirius Black, el padrino de Potter, la gran dama del cine inglés Maggie Smith en el papel de la profesora McGonagall... así hasta un genial Ralph Fiennes que ya nos deleitó con una excelente coreografía interpretativa en su monólogo como Lord Voldemort en la anterior entrega de la saga (El Cáliz de Fuego) y que vuelve a hacer gala de su gran talento en esta nueva película. Todo un acompañamiento de actores para Daniel Radcliffe (Harry Potter), que llegan a ser no sólo un respaldo para el joven actor sino que a veces incluso llegan a ensombrecer su actuación; y es que es muy duro aparecer en pantalla ante titanes del cine. En fin, una película para el entretenimiento, un argumento que madura con el protagonista y un reparto de lujo para cualquier amante del cine. M.S.R.

Tú opinas: ¿Fantasía o Realidad?

¿Eres de los que necesitan volar sobre dragones, sumergirse en mundos desconocidos e inexplicables y vivir aventuras fuera de toda razón? ¿O bien necesitas estar con los pies en la tierra viviendo a través de la pantalla historias del día a día que podrían pasarle a cualquiera?

¿Con qué te quedas?

¿FANTASÍA O REALIDAD?

Hoy comentamos: Delitos menores

CARTEL
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CRÍTICA
Si hay algo que intento mantener presente a la hora de emitir una opinión sobre una película es que no debo tener en cuenta las críticas ni emitir juicios prematuros por ello (aunque sea echarme tierra sobre mi propio tejado). Pero el ser humano es débil y con esta película pequé en emitir el comentario siguiente "¡uff!, dirigida por David Duchovny... ¡mmmm!, este chico sólo hizo bien el papel de Mulder en Expediente X, así que no creo que dé para mucho más" (sobre todo después de haber visto Kalifornia, junto a Brad Pitt). Y por lo que empezaréis a sospechar, me equivoqué, y mucho. Sin duda podría decir de esta película que es una gran sorpresa en lo que se refiere a quién es su guionista y director, a la par que actor. Es un film lleno de emociones, de sentimientos cotidianos, de realidades de la vida. Dulce y a la vez amarga pero siempre con un mensaje positivo, a través del cual intenta expresar cómo un hombre debe a veces enfrentarse con su pasado para poder afrontar su presente. Una película muy recomendable ya no sólo por su guión sino por la calidad de la interpretación de sus actores principales, destacando entre ellos al como siempre genial Robbin Williams en el papel de un hombre retrasado, amigo del chico protagonista. Una película para no perdérsela. M.S.R.

Hoy comentamos: Sólo un beso

CARTEL
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CRÍTICA
No hace mucho me recomendaron una película de lo que se califica cine independiente inglés. El film es Sólo un Beso y aunque aparentemente suena a típico título de peli romanticona de siempre, no tiene nada que ver con lo que uno se puede imaginar en principio. El film narra la historia de dos jóvenes: Casim (Atta Yaqub) y Roisin (Eva Birthistle). Hasta ahí parece todo normal pero la película se centra en la postura de las familias ante la relación de dicha pareja ya que él es musulmán y ella es católica. Se puede ver hasta qué punto por mantener una tradición se puede llegar a la incomprensión, al extremismo y al anteponer todas esas cosas al Amor que realmente las religiones predican; muestra total de intolerancia, en este caso por la religión; pero por desgracia es una situación que se vive en todos los ámbitos de nuestra sociedad hoy en día. El film es como dije anteriormente de tipo independiente, nada de parafernalia y dramatismo más allá de lo estrictamente necesario. Todo puro realismo, refleja una situación que podríamos encontrarnos perfectamente en nuestro entorno, sensaciones, sentimientos y la lucha de las personas por cambiar las cosas y ser felices. Ambientada en la Escocia actual, sin duda un film interesante que dará mucho que aprender. M.S.R.

Hoy comentamos: Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto

CARTEL
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CRÍTICA
Ni que decir tiene que todo el mundo esperaba con, podríamos decir, gran ansia la secuela de una de las más interesantes historias de piratas del cine actual. Me refiero a Piratas del Caribe y a su secuela El cofre del hombre muerto. Tengo que decir que siempre se tiende a pensar que segundas partes nunca fueron buenas, pero en este caso podría decir que se salva. *En piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto* podemos encontrar no sólo una gran aventura entretenida típica del genero de piratas, sino también una combinación formidable de humor, acción y sobre todo una espectacular exhibición de efectos especiales que, personalmente creo, no llegan a convertirse en sobredosis pero tampoco tiene nada que envidiar a su predecesora. El film puede presumir de no perder para nada la trama típica de la primera parte, sin embargo, quizá no es capaz de enlazar con total firmeza ambas historias, corriendo el riesgo así de que más de un espectador se pierda en el comienzo y tarde un poco en recolocarse en toda la historia. No obstante, la película no deja de ser entretenida y llena de sorpresas, aunque presume más de efectos que de interpretaciones. Si hablamos de Keira Knightley, digamos que no pierde el punto de la joven noble con ansias de aventura de la primera parte, pero de Orlando Bloom, a pesar de seguir en la línea del personaje que nos mostró ya en La maldición de la Perla Negra, sigo diciendo que es un chico con suerte que encontró en El señor de los anillos una catapulta a la fama y a papeles demasiado grandes para su capacidad de actuación. Y de Johnny... qué decir de él sino que sigue siendo el excéntrico de Hollywood por excelencia. Ha sido capaz de recrear la nueva imagen del pirata egoista y con tintes de cobardía pero totalmente a su estilo, y es que el personaje de Jack Sparrow (perdón por la osadía, CAPITÁN Jack Sparrow) marca un antes y un después en el estilo de los piratas cinematográficos. ¿Buena interpretación?, ¿Mala?, sinceramente sólo puedo decir que... es Johnny Depp, y él no va con la norma establecida. Aún así, la película es un buen resultado de esta mezcla de elementos. Así que recomiendo a todo aquel que quiera pasar un rato entretenido, con muchas risas y con SORPRESAS que dejan con ganas de más, no se pierda esta aventura que le llevará a vivir como un auténtico corsario por paisajes realmente espectaculares. M.S.R.

Hoy comentamos: Con faldas y a lo loco

CARTEL
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CRÍTICA
NADIE ES PERFECTO... salvo esta película. A quién no le suena esta famosa frase tomada de una de las más grandes películas del género cómico y actualmente calificada como la mejor película de la historia del cine. Me refiero a la obra maestra del director Billy Wilder "Con faldas y a lo loco". Y es que sin duda se quedaron cortos en calificativos. Nunca se ha visto semejante perfección durante un rodaje, escenas bien cuidadas hasta el punto de que se llegaron a medir las pausas concretas dentro de los diálogos para permitir al espectador reir a carcajadas y no perder detalle de los mismos; una película en la que la química de los actores fue y es tan genialmente aplastante que consiguió ocultar en lo más profundo las rencillas existentes entre el reparto y con el propio director (famosa fue la frase de Tony Curtis sobre Marilyn Monroe, su compañera de reparto en la película con la cual protagonizaba varias escenas románticas: "Besar a Marilyn es como besar a Hitler", o los desplantes de la actriz protagonista a Wilder llegando tarde al rodaje y sin aprender los diálogos). Pero no cabe duda que todo ello no perturbó el éxito del film. El carisma y la picardía de Tony Curtis, el encanto de Marilyn y su triste mirada tan habitual, el desparpajo de ese genial y desternillante Jack Lemmon y su eterna duda en el film... "soy un hombre... soy una mujer..." ...todo ello aderezado con el talento del genial Wilder, magnífico director (y creador de obras tan grandes como "El apartamento" o "Testigo de cargo"), hacen de esta película una obra maestra necesaria en cualquier filmoteca. Sin duda alguna os diría que si no la habeis visto aún... ya estáis tardando. M.S.R.

Hoy comentamos: El código Da Vinci

CARTEL
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CRÍTICA
Tras ver la tan esperada obra cinematográfica del director Ron Howard (Una mente maravillosa) basada en el Best-Seller del mismo nombre: El código Da Vinci de Dan Brown, sin duda sólo puedo decir que es una obra que ha venido cargada de gran expectación y muchísima polémica, hasta el punto de remover de sus sillas a distintas figuras de la comunidad opusina así como colmar de querellas a su autor. Pues bien, ya no es sólo el hecho de que Dan Brown vaya a ser recordado como el escritor que ha conseguido hacer una fortuna gracias a una novela que, aun estando mal documentada según expertos de todos los temas que aborda tanto históricos, como artísticos y religiosos, sino que también ha conseguido ampliar esa fortuna gracias a que Hollywood ha conseguido llevar la trama a la pantalla, aprovechando el descomunal morbo que ha levantado la historia. Y todo hay que decirlo, la idea no ha salido mal, el film puede presumir de ser bastante fiel al libro (siempre guardando las diferencias, claro está) y en mi opinión, recibí una gran sorpresa por parte de la interpretación de Tom Hanks, el protagonista del film, puesto que mi primera impresión al saber que él sería el elegido para interpretar a dicho personaje me dejaba bastante que desear (había otros candidatos como el actor Hugh Jackman que en mi humilde opinión, se ajustaban más al perfil de Robert Langdon); no osbtante, hemos podido ver que un buen maquillaje y años de gran experiencia interpretativa pueden salvar el personaje en todos sus ámbitos. El resto de interpretaciones como las de Ian McKellen, Audrey Tautou, Jean Reno y Alfred Molina, digamos están en su línea: en el papel de McKellen volví a ver a ese recordado Ricardo III que le valió el el premio a mejor actor en los Premios de cine Europeos y la nominación a los Globos de Oro; de Molina diré que sigue siendo camaleónico, no obstante parece que el papel de obispo le viene como anillo al dedo (como ya pudimos ver en Lutero)... aunque hubo quien esperaba que en mitad del film le salieran gigantescos brazos metálicos y empezara a subirse por las paredes....y en cuanto a Tatou y Reno, dos franceses de pro, diré que siguen en su estilo consiguiendo ser cada vez más valorados en el mundillo hollywoodiense. Sin embargo tengo que destacar una de las interpretaciones del film que según mi opinión, fue de lo mejor que pude ver, fue la del británico Paul Bettany en el papel del monje Silas, sicario del Opus Dei. Sin duda, estaba viendo al Silas del libro, las expresiones de locura en sus ojos y la actuación en general recrean de forma genial al personaje. En general podría decir del film que, si no hubiera tenido el tan famoso revuelo de la obra literaria, no estaría como uno de los films más vistos de la historia del cine, puesto que se trata más bien de una película de aventuras con una trama que engancha... como tantas otras, y que entretienen al espectador que la vea, a demás de ser dentro de su polémica literaria, un film diría yo políticamente muy correcto pues se pueden apreciar varios diálogos no incluidos en la obra donde, a la vez que se describen las ideas del libro, se intenta también frenar un poco las mismas y dejando totalmente "clara" la idea de "esto es así... aunque podría ser también que no lo fuera". ¿Una defensa indirecta al propio Dan Brown? ¿o simplemente el director no quiso entrar en más polémicas de las que ya había?... Sin duda os diría que, con respecto a esto, como a la idea original de la historia que... PIENSEN USTEDES LO QUE QUIERAN. M.S.R.

Comentarios en 8 mm: El Principio del Fin

No creo que se me pueda incluir como una de las grandes defensoras de la nueva trilogía de Star Wars. Además para mí, la palabra Jedi empieza y acaba con Mark Hamill (Luke Skywalker) por los siglos de los siglos. Sin embargo, mi afición al cine es más fuerte que todo eso y cuando se trata de sagas que hacen historia, ¿quién se resistiría?. Pude ver la última de las películas que componen la hexalogía de La Guerra de las Galaxias, la que cierra la saga...

O mejor dicho, la que la abre. Y la abre tan de par en par, que sin duda ha hecho que las tres siguientes películas como son La Guerra de las Galaxias, El imperio contraataca y El retorno del Jedi sean vistas con ojos totalmente distintos a los que un día vieron el nacimiento de uno de los más apasionantes relatos de aventura de la historia del cine.

Supongo que cuando terminó de rodar los tres primeros films, hace ya más de 30 años, Lucas diría... " ahí queda eso"... y se quedó tan ancho. Nunca hubiera imaginado que la narración de una "típica" historia de lucha entre el Bien y el Mal se convertiría en tal fenómeno de culto. Sin duda esos tres primeros films, en mi opinión, son la esencia de la saga Star Wars, con un reparto (Mark Hamill, Harrison Ford, Alec Guiness y Carrie Fisher) y una escenografía que, aún sin tener los medios electrónicos de los que hoy se dispone para rodar las precuelas, pasarán a la historia del cine como se ha demostrado. Supieron crear personajes con unas vidas dedicadas a la lucha por la Paz, una vida con un fin ya predeterminado... pero claro, la curiosidad es superior y era necesario sacar a la luz los PORQUÉ de todo aquel desbarajuste galáctico. Y es así como nace la nueva trilogía que no llega a superar la calidad interpretativa de las anteriores películas pero sí consigue dar un sentido más completo a ese DESPUÉS.

Trilogía de gran inventiva e imaginación, como bien ha demostrado su creador George Lucas, fabulosos efectos especiales y con una precisión a la hora de no dejar ningún nexo de unión suelto con la trilogía pasada. Como he dicho, han sido películas de más valor visual y narrativo que interpretativo.

Sin embargo tengo que detenerme en la última de estas nuevas joyas galacticas: La Venganza de los Sith.

Es increible comprobar cómo se puede ver una película en la que se esté presenciando las muertes de personajes claves en la trama e incluso a un dulce niño rubio convertirse en el más despiadado demonio, y sentir a la vez la sensación de... no pasa nada... todo está bien... esto debe ser así... Y así, la película te va envolviendo más y más en esa magia y te va llevando por momentos a través de ese hilo conductor a la esencia de la saga, al comienzo de las historias posteriores, a ese DESPUÉS.

Peleas, sables láser, la Fuerza en sus dos bandos, Jedis y emperadores... todo ello formando una estupenda coreografía de sensaciones que sin duda alguna culmina con ese momento, EL MOMENTO, quizá el instante por el cual merezca la pena ver toda esta trama de PORQUÉS... "desde hoy tu nombre será DARTH VADER". Ese es el verdadero punto álgido de la saga, la razón de toda esta gran historia y lo que marcaría con total claridad... EL PRINCIPIO DEL FIN.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Hoy comentamos: La Cosa (2011)

CARTEL
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CRÍTICA
Clásico entre los clásicos del cine de terror. Esta historia de John Carpenter de 1982, a su vez remake de la película de Howard Hawks basada del libro "El enigma de otro mundo", da su salto a la actualidad de la mano del director holandes Matthijs van Heijningen Jr, para tratar de convertirse en taquillazo, puesto que pese a la genial gama de efectos visuales, no llega a la altura de su predecesora, no en tanto en calidad sino más en sorpresa, ya que los "sustos" son bastante predecibles. En este caso se vuelve a enmarcar la historia en una estación científica en la Antártida, zona extremadamente solitaria, donde un grupo de investigadores consiguen extraer de la nieve los restos de lo que parece ser un ser de otro planeta. La historia, como bien habrán podido observar los ya conocedores de la versión de los años 80, sigue siendo un remake perfecto de aquella, no obstante en este caso, el director y guionistas del film, han decidido darle el toque que marque la diferencia y despegue un poco a ambas obras, tratando de conseguir la novedad con ella, ya que con la historia dificilmente podía lograrse. Tratan de hacer de ésta, la precuela de la anterior, situando la acción unos 3 días antes de la ya conocida trama de Carpenter, lo cual podríamos decir que ha sido un punto a su favor, junto con el hecho de mantener al famoso perro de la película como punto clave e imprescindible de la trama, así como el hecho de un montaje del film iniciado con las imágenes de antaño del logo de Universal Studios. ¿Lo mejor? Los efectos especiales. ¿Lo peor? que aun teniendo como materia prima uno de los grandes clásicos del cine de terror, no consigue sorprender de manera exagerada, dando por tanto lugar a la creación de un pseudoremake que, como en la mayoría de estos casos, dificil mente logra superar a su predecesora. M.S.R.

lunes, 24 de octubre de 2011

Juguemos a las películas: Juego 20

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Juguemos a las películas: Juego 19

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Juguemos a las películas: Juego 18

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Juguemos a las películas: Juego 16

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Juguemos a las películas: Juego 15

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Juguemos a las películas: Juego 14

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Juguemos a las películas: Juego 13

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Juguemos a las películas: Juego 12

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martes, 11 de octubre de 2011

Actores de doblaje, las grandes voces del cine

En este país tenemos la bendita suerte de contar con una pléyade de actores de doblaje maravillosa, cuya labor principal es prestar, no sólo su voz a un actor a actriz para su doblaje al castellano, sino algo más complicado, transmitirnos también todas las sensaciones y sentimientos que llevan consigo las voces originales. Por tanto, como muchos podrían pensar, no se trata sólamente de traducir un texto y leerlo, ni tampoco de realizar una interpretación convincente sin más.

De entre todos estos maravillosos actores podemos destacar a Ramón Langa, conocido por ser el doblador habitual de Bruce Willis y sus frases irónicas; a Constantino Romero, conocidísimo por haber prestado su voz a iconos de la ciencia ficción como el gran Darth Vader o Terminator, además de al inolvidable Rey Mufasa de "El Rey León" o a Clint Eastwood en su época de madurez interpretativa; a Manolo García y su amplio abanico de actores, Kevin Costner y Robert Redford entre ellos... y también a actrices como a la gran Mercedes Montalá, quien da vida a Julia Roberts; Alba Sola y su Sandra Bullock; María Luisa Solá, voz habitual de las grandísimas Susan Sarandon y Diane Keaton; y como dato curioso, la recordada Matilde de "Barrio Sésamo", Mari Luz Olier. Y como me dejo a muchísimos en el tintero, os emplazo a visitar la web http://www.eldoblaje.com/ donde encontraréis todo lo relacionado con este apasionante mundo.

Pero por encima de todas estas figuras de la interpretación, para mi gusto se encuentra una de ellas, y os hablo de Ricard Solans. Quizá este nombre no os suene para nada, pero a ver si estas frases, pese a que no están escritas literalmente, os pueden refrescar la memoria:

- ¿Es a mí? ¿Estás hablando conmigo?

- ¡Abogadoooooo! ¡Sal ratita, quiero verte la colita!

- ¡Adriaaaaaaaaaaaaan!

- Por primera vez en mi vida, ¡tengo miedo!

Y muchas más que sin quererlo permanecen grabadas a fuego en las mentes de los más cinéfilos. Pues sí, se trata del doblador habitual, o mejor dicho, de la voz en español, de Robert de Niro y de actores como Sylvester Stallone, Dustin Hoffman, Al Pacino, Charles Chaplin, Kurt Russell, Richard Gere... pero es con el primero con quien se identifica claramente.

Este señor puede que le dé a Robert de Niro algo que quizá sea lo único que le pueda faltar a este fantástico actor, y es enfatizar aún más con su voz las soberbias sobreactuaciones llenas de diálogos cargados de adrenalina, sobre todo cuando interpreta a personajes conflictivos, como por ejemplo el Max Cady del remake de "El cabo del miedo", que para mi gusto es incluso mejor que el que interpretó Robert Mitchum en el film original, o el resto de personajes de todo tipo que Martin Scorsese le ha pedido interpretar en muchas ocasiones.

Pero claro, hasta lo que llevo dicho puede que en vuestra cabeza penséis que no deja de ser un doblador como el resto, nada de eso. Debido al amplio abanico de actores a los que dobla, Ricard sabe alterar el timbre de su voz para que cada uno se diferencie del otro por la forma en que habla, lo cual lo hace muy meritorio. No es lo mismo escuchar a Robert de Niro que a Sylvester Stallone, con quienes sea donde más trabaje su voz hasta los extremos, y tampoco es lo mismo escucharlos a ellos dos que al resto de actores que he mencionado anteriormente, donde apenas se aprecian diferencias.

Francamente, amo como actor a Robert de Niro, independientemente de la película donde ande inmerso, y me gustan todas sus actuaciones, pero sin la voz de Ricard no es lo mismo; él sabe cómo darle ese toque al actor, y ya no hablamos de Rocky ni de Rambo, sin su voz no hubiesen sido tan característicos, ni tan imitados... y hablando de esto último, podemos decir también que, de forma indirecta, Ricard puede vanagloriarse de ser el doblador cuya voz más se imita en este país, Santiago Urrialde y José Mota, entre otros, pueden dar buena fe de ello.

Para terminar, quiero rendir, con este humilde artículo, un merecido homenaje tanto a Ricard como al resto de actores y actrices de doblaje, cuyo trabajo es digno de admiración y muy importante, indispensable para la industria del cine, y desde aquí los animamos a que sigan poniendo esas ganas en su trabajo, ya que sin ellos una parte muy importante de los actores faltaría, su voz, y sin ella no podrían contarnos las historias en las que se ven inmersos.

Hoy comentamos: El origen del planeta de los simios

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Vivimos ultimamente tiempos "escasos" en las salas de cine de todo el mundo. Y digo lo de escasos por haber escasez de ideas a la hora de elaborar guiones originales, recurriendo sieempre para "asegurar" el éxito en taquilla a los tan socorridos remakes. Sin embargo nunca hubiera imaginado el caso de que un remake pudiera denotar tanto o más que las versiones antiguas, que es lo que se puede ver con esta película, ya que destaca no por superar a la original, sino por ser una saga que se ha sabido transformar por completo generan lo inesperado: guiones con personalidad, con cierta originalidad y sobre todo con exito en las taquillas. Si bien "El planeta de los simios" de Tim Burton pasó con un éxito por los cines de todo el mundo (incapaz de igualar a su predecesora, interpretada por el eterno Moisés de la mítica "Los diez mandamientos", Chalton Heston), en el caso de "El origen del planeta de los simios" del director Rupert Wyatt, se ha conseguido no sólo revivir la historia de la forma más moderna posible sino darle también un cariz mucho más explicativo, generando un pseudoremake de su versión antigua, ya que ponen de base una historia que en cualquier caso podría ser más veraz que la de su versión anterior. Una película cargada de tensión y de efectos que realzan aún más la gravedad de la historia, ya que no deja de tratarse entre sus líneas una temática muy usada en el cine como es la soberbia del ser humano, su necesidad de llegar a cotas cada vez más altas que rozan incluso la prepotencia hasta el punto de que el propio mundo, la propia naturaleza se subleva contra él. Para sobrellevar la historia, James Franco, joven actor y sobradamente espeso, llegando incluso a ser el peso interpretativo del mono César (interpretado por Andy Serkis, Gollum para los amigos) el que sobresalga en este film, que sin duda, es digno de ver en la gran pantalla. M.S.R.

lunes, 10 de octubre de 2011

Hoy comentamos: El árbol de la vida

CARTEL
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CRÍTICA
Lo más probable es que muchos de vosotros tengáis la curiosidad de conocer de qué trata la nueva obra del director Terrence Malick, teniendo reclamos como son Sean Penn y Brad Pitt, ambos dos actores que han sabido hacer de sus carreras una auténtica subida al culmen de la interpretación. Otros pensaréis que son ya demasiado los comentarios sobre este nuevo film que no lo clasificarían entre las películas de la temporada catalogándola de obra maestra del sopor y aburrimiento, preguntándose aún cómo es posible ver en él a Brad Pitt y Sean Penn. Sin embargo en este caso podría decirse que ambos actores cumplen perfectamente su "papel" como reclamo publicitario al atraer al público de forma fácil a las salas para verla y saliendo éste en la mayoría de los casos decepcionado, ya que si se busca en esta película la propia distracción y entretenimiento habituales del cine... ha buscado usted en el lugar equivocado. Muy en contra de todo ello, "El árbol de la vida" asegura al espectador dos horas y media de retrospección pura y dura (aunque pueden transformarse en auténtico sopor si lo que se busca es el entretenimiento fácil, tal y como comentaba). Por ello, si el espectador se encuentra con ganas de meditar acerca del hombre y el universo, encontrará en este nuevo film de Terrence Malick una profundísima, a la par que intimista reflexión a cerca de la vida, su origen, además de un viaje al interior del ser humano y a las inquietudes más trascendentales que éste puede experimentar a lo largo de su existencia. Un viaje en el cual el director cuenta con la ayuda de estos dos grandes actores, los cuales, siendo ya consagrados rostros destacados del cine internacional, saben dejar de lado su protagonismo para llevar al espectador a través de esa ruta por el alma humana. Hay que destacar la actuación del niño Hunter McCracken, quien no sólo puede considerarse un "cuasi" Sean Penn, sino que consigue también transmitir con gran soltura grandes sentimientos y pensamientos al espectador. Una película recomendable para momentos de profunda reflexión. M.S.R.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Juguemos a las películas: Juego 11

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Juguemos a las películas: Juego 10

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TOP 50
Rocco y sus hermanos - Luchino Visconti	Perversidad - Fritz Lang
Amanecer - F.W. Murnau	La tumba de las luciérnagas - Isao Takahata
Vincent - Tim Burton	La maison en petits cubes - Kunio Kâto
Candilejas - Charles Chaplin	Las noches de Cabiria - Federico Fellini
Qué verde era mi valle - John Ford	La linterna roja - Zhang Yimou
Barbarroja - Akira Kurosawa	La mujer del cuadro - Fritz Lang
Las uvas de la ira - John Ford	Los mejores años de nuestra vida - William Wyler
Hasta que llegó su hora - Sergio Leone	El tambor de hojalata - Volker Schlöndorff
El verdugo - Luís García Berlanga	Los sobornados - Fritz Lang
1900 - Bernardo Bertolucci	La parada de los monstruos - Tod Browning
Los cuatrocientos golpes - François Truffaut	Iván el terrible parte I - Sergei M. Eisenstein
El precio del poder - Brian de Palma	La infancia de Iván - Andrei Tarkovsky
Ladrón de bicicletas - Vittorio de Sica	Una historia verdadera - David Lynch
Alemania, año cero - Roberto Rossellini	El circo - Charles Chaplin
El último - F.W. Murnau	El juicio de Nuremberg - Stanley Kramer
Cautivos del mal - Vincente Minnelli	Johnny cogió su fusil - Dalton Trumbo
El viaje a ninguna parte - Fernando Fernán-Gómez	Un tranvía llamado deseo - Elia Kazan
El hombre de Alcatraz - John Frankenheimer	La rosa púrpura del Cairo - Woody Allen
El tercer hombre - Carol Reed	La diligencia - John Ford
De aquí a la eternidad - Fred Zinnemann	~~Fresas salvajes - Ingmar Bergman~~
La ley del silencio - Elia Kazan	El camino a casa - Zhang Yimou
Doctor Zhivago - David Lean	Cuentos de la luna pálida de agosto - Kenji Mizoguchi
La vida de los otros - Florian Henckel von Donnersmarck	El gabinete del doctor Caligari - Robert Wiene
La pasión de Juana de Arco - Carl Theodor Dreyer	Ninotchka - Ernst Lubitsch
Harakiri - Masaki Kobayashi	Capitanes intrépidos - Victor Fleming
Y ADEMÁS...
Yojimbo - Akira Kurosawa	Ip Man - Wilson Yip
Tropa de Élite - José Padilha	Bonnie & Clyde - Arthur Penn
The Chaser - Na Hong-jin	Tigre y dragón - Ang Lee
Bullitt - Peter Yates	La huida - Sam Peckinpah
Master and Commander: al otro lado del mundo - Peter Weir	Fuga de Alcatraz - Don Siegel
El día más largo - Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki	Ghost in the Shell - Mamoru Oshii
Los cañones de Navarone - J. Lee Thompson	Animatrix - Shinichirô Watanabe, Andy Jones, Mahiro Maeda, Yoshiaki Kawajiri, Takeshi Koike, Kôji Morimoto, Peter Chung
Akira - Katsuhiro Ôtomo	Hero - Zhang Yimou
El ultimátum de Bourne - Paul Greengrass	Mary and Max - Adam Elliot
Parcialmente nublado - Peter Sohn	La princesa Mononoke - Hayao Miyazaki
Padre de Familia presenta Blue Harvest - Dominic Polcino	Persépolis - Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Presto - Doug Sweetland	El viaje de Chihiro - Hayao Miyazaki
Mi vecino Totoro - Hayao Miyazaki	El muro - Alan Parker
Vals con Bashir - Ari Folman	Nausicaa del valle del viento - Hayao Miyazaki
Cómo entrenar a tu dragón - Dean DeBlois, Chris Sanders	Pajaritos - Ralph Eggleston
El castillo ambulante - Hayao Miyazaki	Abducido - Gary Rydstrom
Hacia rutas salvajes - Sean Penn	El hombre que pudo reinar - John Huston
Fitzcarraldo - Werner Herzog	Centauros del desierto - John Ford
Papillon - Franklin J. Schaffner	Los violentos de Kelly - Brian G. Hutton
Las aventuras de Jeremías Johnson - Sydney Pollack	En busca del fuego - Jean-Jacques Annaud
Defensa - John Boorman	~~Valor de ley - Joel Coen, Ethan Coen~~
El tiempo en sus manos - George Pal	El capitán Blood - Michael Curtiz
Horizontes perdidos - Frank Capra	¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú - Stanley Kubrick
Roma, ciudad abierta - Roberto Rossellini	Platoon - Oliver Stone
Cartas desde Iwo Jima - Clint Eastwood	Tierra y libertad - Ken Loach
Doce del patíbulo - Robert Aldrich	Murieron con las botas puestas - Raoul Walsh
La batalla de Argel - Gillo Pontecorvo	Expiación, más allá de la pasión - Joe Wright
En tierra de nadie - Danis Tanovic	Das Boot. El submarino - Wolfgang Petersen
Lazos de guerra - Kang Je-gyu	Nacido el Cuatro de Julio - Oliver Stone
Gallipoli - Peter Weir	Metrópolis - Fritz Lang
Origen - Christopher Nolan	El muelle - Chris Marker
Solaris - Andrei Tarkovsky	La invasión de los ladrones de cuerpos - Don Siegel
The Man from Earth - Richard Schenkman	El Doctor Frankenstein - James Whale
El increíble hombre menguante - Jack Arnold	Donnie Darko - Richard Kelly
Brazil - Terry Gilliam	Moon - Duncan Jones
Ultimátum a la Tierra - Robert Wise	El halcón maltés - John Huston
Cayo Largo - John Huston	El infierno del odio - Akira Kurosawa
Atraco perfecto - Stanley Kubrick	Laura - Otto Preminger
Muerte de un ciclista - Juan Antonio Bardem	L.A. Confidential - Curtis Hanson
Drive - Nicolas Winding Refn	El hombre que nunca estuvo allí - Joel Coen, Ethan Coen
Alma en suplicio - Michael Curtiz	La dama de Shanghai - Orson Welles
Carretera perdida - David Lynch	El extraño - Orson Welles
Brick - Rian Johnson	Cara de ángel - Otto Preminger
En un lugar solitario - Nicholas Ray	The Artist - Michel Hazanavicius
Sucedió una noche - Frank Capra	Fellini, ocho y medio - Federico Fellini
La extraña pareja - Gene Saks	Monsieur Verdoux - Charles Chaplin
Españistán - Aleix Saló	Vive como quieras - Frank Capra
Sombrero de copa - Mark Sandrich	El hombre mosca - Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
La regla del juego - Jean Renoir	Amarcord - Federico Fellini
Midnight in Paris - Woody Allen	Más extraño que la ficción - Marc Forster
El cielo sobre Berlín - Wim Wenders	Chicken Run: Evasión en la granja - Nick Park, Peter Lord
Wallace & Gromit: la maldición de las verduras - Nick Park, Steve Box	La bella durmiente - Clyde Geronimi
Dumbo - Ben Sharpsteen	La dama y el vagabundo - Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
Ponyo en el acantilado - Hayao Miyazaki	Robin Hood - Wolfgang Reitherman
Fievel y el Nuevo Mundo - Don Bluth	Pinocho - Ben Sharpsteen, Hamilton Luske
~~¿Quién engañó a Roger Rabbit? - Robert Zemeckis~~	~~En busca del valle encantado - Don Bluth~~
Happy Feet: rompiendo el hielo - George Miller	Enredados - Nathan Greno, Byron Howard
El Rey León 2, el tesoro de Simba - Darrell Rooney, Rob LaDuca	101 dálmatas - Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
El jorobado de Notre Dame - Gary Trousdale, Kirk Wise	El príncipe de Egipto - Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman
Ice Age 2: el deshielo - Carlos Saldanha	La bruja novata - Robert Stevenson
La cabina - Antonio Mercero	Un mundo perfecto - Clint Eastwood
La cinta blanca - Michael Haneke	Yo confieso - Alfred Hitchcock
Falso culpable - Alfred Hitchcock	Once - John Carney
My Fair Lady - George Cukor	Bird - Clint Eastwood
All That Jazz - Bob Fosse	West Side Story - Robert Wise, Jerome Robbins
Across the Universe - Julie Taymor	Moulin Rouge - Baz Luhrmann
La vida en rosa - Olivier Dahan	Oliver - Carol Reed
Jesucristo Superstar - Norman Jewison	Un americano en París - Vincente Minnelli
Granujas a todo ritmo - John Landis	Sonrisas y lágrimas - Robert Wise
El sentido de la vida - Terry Jones, Terry Gilliam	En la cuerda floja - James Mangold
Chicago - Rob Marshall	New York, New York - Martin Scorsese
Quadrophenia - Franc Roddam	Días de vino y rosas - Blake Edwards
Esplendor en la hierba - Elia Kazan	Breve encuentro - David Lean
Lolita - Stanley Kubrick	Deseando amar - Wong Kar-Wai
El bazar de las sorpresas - Ernst Lubitsch	Hable con ella - Pedro Almodóvar
Rompiendo las olas - Lars von Trier	Luna nueva - Howard Hawks
La hija de Ryan - David Lean	Nosferatu - F.W. Murnau
La semilla del diablo - Roman Polanski	El quimérico inquilino - Roman Polanski
~~Tiburón - Steven Spielberg~~	La profecía - Richard Donner
El diablo sobre ruedas - Steven Spielberg	Repulsión - Roman Polanski
Suspense - Jack Clayton	Misery - Rob Reiner
Las diabólicas - H.G. Clouzot	Entrevista con el vampiro: Crónicas vampíricas - Neil Jordan
La noche de los muertos vivientes - George A. Romero	Nosferatu, vampiro de la noche - Werner Herzog
La escalera de Jacob - Adrian Lyne	M, el vampiro de Düsseldorf - Fritz Lang
El infierno - Luis Estrada	Atrapado por su pasado - Brian De Palma
The French Connection, contra el imperio de la droga - William Friedkin	Lock & Stock - Guy Ritchie
Quiero la cabeza de Alfredo García - Sam Peckinpah	Promesas del Este - David Cronenberg
Tarde de perros - Sidney Lumet	Memories of Murder - Bong Joon-ho
Grupo salvaje - Sam Peckinpah	Raíces profundas - George Stevens
Río Rojo - Howard Hawks	Winchester 73 - Anthony Mann
Pat Garrett y Billy The Kid - Sam Peckinpah	Horizontes de grandeza - William Wyler
El fuera de la ley - Clint Eastwood	Dos cabalgan juntos - John Ford
El rostro impenetrable - Marlon Brando	Appaloosa - Ed Harris
La leyenda de la ciudad sin nombre - Joshua Logan	Río Grande - John Ford
Silverado - Lawrence Kasdan	Dos mulas y una mujer - Don Siegel
Y POR SI FUERA POCO...
El caso Bourne - Doug Liman	Quantum of Solace - Marc Forster
~~Goldeneye - Martin Campbell~~	Harry el sucio - Don Siegel
Peligro inminente - Phillip Noyce	El último gran héroe - John McTiernan
Nikita, dura de matar - Luc Besson	~~Juego de patriotas - Phillip Noyce~~
1997: Rescate en Nueva York - John Carpenter	Arma letal 3 - Richard Donner
~~Cars - John Lasseter~~	Antz - Eric Darnell, Tim Johnson
Los rescatadores - Wolfgang Reitherman, John Lounsbury, Art Stevens	Porco Rosso - Hayao Miyazaki
Pocahontas - Mike Gabriel, Eric Goldberg	Los mundos de Coraline - Henry Selick
Ninja Scroll - Yoshiaki Kawajiri	Bienvenidos a Belleville - Sylvain Chomet
La espada mágica: en busca de Camelot - Frederik Du Chau	El emperador y sus locuras - Mark Dindal
Hermano Oso - Aaron Blaise, Bob Walker	Tarzán de los monos - W.S. van Dyke
Ivanhoe - Richard Thorpe	55 días en Pekín - Nicholas Ray
Tras el corazón verde - Robert Zemeckis	Rapa Nui - Kevin Reynolds
Los vikingos - Richard Fleischer	El halcón del mar - Michael Curtiz
Tarzán y su hijo - Richard Thorpe	Los contrabandistas de Moonfleet - Fritz Lang
El temible burlón - Robert Siodmak	Los tres mosqueteros - George Sidney
Agente 007 contra el Dr. No - Terence Young	El prisionero de Zenda - Richard Thorpe
Beau Geste - William A. Wellman	Un puente lejano - Richard Attenborough
Tora! Tora! Tora! - Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda	Patton - Franklin J. Schaffner
La cruz de hierro - Sam Peckinpah	Objetivo: Birmania - Raoul Walsh
La colina de los diablos de acero - Anthony Mann	La colina de la hamburguesa - John Irvin
Sin novedad en el frente - Lewis Milestone	El baile de los malditos - Edward Dmytryk
Duelo en el atlántico - Dick Powell	Masacre: ven y mira - Elem Klimov
Banderas de nuestros padres - Clint Eastwood	Windtalkers - John Woo
Star Trek - J.J. Abrams	Star Trek, la película - Robert Wise
Abyss - James Cameron	Esfera - Barry Levinson
The Host - Boon Joon-ho	~~Superman: la película - Richard Donner~~
El enigma de otro mundo - Christian Nyby	Stargate, puerta a las estrellas - Roland Emmerich
~~20.000 leguas de viaje submarino - Richard Fleischer~~	Misión a Marte - Brian De Palma
Atmósfera cero - Peter Hyams	La amenaza de Andrómeda - Robert Wise
Días extraños - Kathryn Bigelow	Alien 3 - David Fincher
Alien resurrección - Jean-Pierre Jeunet	Expediente X: enfréntate al futuro - Rob Bowman
King Kong - Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack	~~Robocop - Paul Verhoeven~~
Al rojo vivo - Raoul Walsh	Cara de ángel - Otto Preminger
Forajidos - Robert Siodmak	Scarface, el terror del hampa - Howard Hawks, Richard Rosson
El cartero siempre llama dos veces - Tay Garnett	Retorno al pasado - Jacques Tourneur
~~Fuego en el cuerpo - Lawrence Kasdan~~	Donde habita el peligro - John Farrow
Bienvenidos al Norte - Dany Boon	Mira quién habla - Amy Heckerling
~~Jerry Maguire - Cameron Crowe~~	~~Cariño, he encogido a los niños - Joe Johnston~~
Se acabó el pastel - Mike Nichols	~~Los cazafantasmas - Ivan Reitman~~
Cómo conquistar Hollywood - Barry Sonnenfeld	~~Dr. Dolittle - Betty Thomas~~
Balas sobre Broadway - Woody Allen	Descalzos por el parque - Gene Saks
Austin Powers: Misterioso agente internacional - Jay Roach	~~Aterriza como puedas - Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker~~
Señora Doubtfire, papá de por vida - Chris Columbus	Los incorregibles albóndigas - Ivan Reitman
Mis dobles, mi mujer y yo - Harold Ramis	¿Qué me pasa, doctor? - Peter Bogdanovich
Mientras dormías - Jon Turteltaub	Tú y yo - Leo McCarey
Shakespeare in Love - John Madden	Cuando Harry encontró a Sally - Rob Reiner
Novia a la fuga - Garry Marshall	Dos en la carretera - Stanley Donen
Seis días y siete noches - Ivan Reitman	Besos robados - François Truffaut

Más que amigos - Edward Norton	~~Planes de boda - Adam Shankman~~
French Kiss - Lawrence Kasdan	Sólo tú - Norman Jewison
Pijama para dos - Delbert Mann	Cuatro bodas y un funeral - Mike Newell
Roxanne - Fred Schepisi	My Sassy Girl - Kwak Jae-young
Escrito sobre el viento - Douglas Sirk	Veredicto final - Sidney Lumet
El príncipe de las mareas - Barbra Streisand	Cowboy de medianoche - John Schlesinger
Love Story - Arthur Hiller	Fiebre salvaje - Spike Lee
El año que vivimos peligrosamente - Peter Weir	Gandhi - Richard Attenborough
Un hombre para la eternidad - Fred Zinnemann	Anatomía de un asesinato - Otto Preminger
Los gritos del silencio - Roland Joffé	Días sin huella - Billy Wilder
La fuerza del cariño - James L. Brooks	Noches de tormenta - George C. Wolfe
Un corazón en invierno - Claude Sautet	~~Frankie & Johnny - Garry Marshall~~
Mensaje en una botella - Luis Mandoki	El diario de Noa - Nick Cassavetes
Un paseo para recordar - Adam Shankman	Jules y Jim - François Truffaut
Robin y Marian - Richard Lester	Australia - Baz Luhrmann
Marty - Delbert Mann

La chica del puente - Patrice Leconte	~~La masai blanca - Hermine Huntgeburth~~
La buena estrella - Ricardo Franco	La carta final - David Hugh Jones
	Los amantes del círculo polar - Julio Medem
	Un día en Nueva York - Stanley Donen, Gene Kelly
	Hair - Milos Forman
Gigi - Vincente Minnelli	Dirty Dancing - Emile Ardolino
	Una cara con ángel - Stanley Donen
Flashdance - Adrian Lyne	Fama - Alan Parker
Fiebre del sábado noche - John Badham
Bodas reales - Stanley Donen	A Chorus Line - Richard Attenborough
	Brigadoon - Vincente Minnelli
	La matanza de Texas - Tobe Hooper
El proyecto de la Bruja de Blair - Daniel Myrick, Eduardo Sánchez	Scream - Wes Craven
Muñeco diabólico - Tom Holland	Saw - James Wan
	Sé lo que hicísteis el último verano - Jim Gillespie
Viernes 13 - Sean S. Cunningham
Pesadilla en Elm Street - Wes Craven	Carrie - Brian De Palma
Un San Valentín de muerte - Jamie Blanks	28 días después - Danny Boyle
La novia de Frankenstein - James Whale
La noche de Halloween - John Carpenter
El pueblo de los malditos - John Carpenter	La maldición - Takashi Shimizu
Hannibal - Ridley Scott	Christine - John Carpenter
Underworld - Len Wiseman	La señal - Gore Verbinski
Dos hermanas - Kim Ji-woon
La tapadera - Sydney Pollack	Presunto inocente - Alan J. Pakula
El coleccionista de amantes - Gary Fleder	Análisis final - Phil Joanou
La mano que mece la cuna - Curtis Hanson	El cliente - Joel Schumacher
~~La red - Irwin Winkler~~	Sospechoso - Peter Yates
Juego sucio - Lau Wai Keung, Alan Mak	La última seducción - John Dahl
El informe pelícano - Alan J. Pakula	Casa de juegos - David Mamet
	El efecto mariposa - Eric Bress, J. Mackye Gruber
El ilusionista - Neil Burger	La vida de David Gale - Alan Parker

Tierras lejanas - Anthony Mann

Los profesionales - Richard Brooks
Wyatt Earp - Lawrence Kasdan	La propuesta - John Hillcoat
Horizontes lejanos - Anthony Mann	Pasión de los fuertes - John Ford
Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp - George Pan Cosmatos	Caravana de mujeres - William A. Wellman
Vera Cruz - Robert Aldrich	Fort Bravo - John Sturges
	Álvarez Kelly - Edward Dmytryk
La legión invencible - John Ford	El hombre de las pistolas de oro - Edward Dmytryk

Frase al azar

sábado, 31 de diciembre de 2011

viernes, 30 de diciembre de 2011

domingo, 25 de diciembre de 2011

sábado, 24 de diciembre de 2011

sábado, 19 de noviembre de 2011

domingo, 13 de noviembre de 2011

sábado, 5 de noviembre de 2011

lunes, 24 de octubre de 2011

martes, 11 de octubre de 2011

lunes, 10 de octubre de 2011

miércoles, 5 de octubre de 2011